Вера Ворошилова: «Танец – это мой козырь». Как мастер мировых подмостков нашла вдохновение в сельском клубе

Никогда не знаем, какого героя мы привезем с очередной экспедиции по деревням района. На этот раз настоящий бриллиант нашелся в Доме культуры в Заболотье. На сцене репетировала танец с ребятами «девочка» Вера. Но, присмотревшись, поняли: хореограф чуть старше. Перед нами Вера Ворошилова, профессиональная танцовщица из Минска с 44-летним стажем. Мы расспросили ее подробно: что же привело мастера мировых и столичных подмостков в сельский клуб?

От Днепопетровска до Воложина

– Вера Михайловна, с чего все началось? Вы ведь приезжая?

– Да, моя история началась еще в прошлом веке. В 1979 году я окончила Днепропетровское театральное училище на Украине по специальности «клубный работник, руководитель танцевального коллектива». Вдохновившись «Песнярамі», я поехала покорять Минск. Как профессиональную артистку меня взяли в Национальный академический народный хор Беларуси, в танцевальную группу. Так начался мой белорусский путь.

– И сколько лет вы отдали сцене?

– В хоре я оттанцевала лет десять. Потом был ансамбль «Свята», военный ансамбль. В общем, в сумме набралось 30 лет профессиональной сцены. А после плавно перешла в преподавание, стала репетитором. Работала очень долго с ансамблем «Дударики» и Дим Димычем, многие их знают. Создала свой коллектив в Воложине. Потом много лет была как приглашенный хореограф: ставила номера для вокальных, народных, эстрадных коллективов. Сейчас, например, плотно сотрудничаю с арт-фолк-группой «Велес» при аграрном университете.

Из столицы в сельский клуб

– А как вы оказались в Заболотском доме культуры?

– Случайно узнала, что здесь ищут хореографа. Подумала: «Это же не Минск…». Но приехала – и место сразу зашло. Здесь и дышится по-другому, и люди другие, какая-то теплая местечковая атмосфера. Увидела этот шикарный дворец – не клуб! – отличную сцену после ремонта. Директор Елена Викторовна сразу сказала: «Давайте работать, собирать детей, шить костюмы! Все к вашим услугам». И я просто нырнула в эту работу с головой. В ноябре заступила на должность, а на Новый год мы уже показали два первых номера.

– Коллектив уже с названием?

– Да, «Валошкі»! Название пришло сразу, как-то само собой. Мягкое, милое, как цветок. Сегодня в коллективе около 16 человек. Мы с Еленой Викторовной определили задачу: это будет не просто кружок для физического развития детей, а полноценный танцевальный коллектив с активной концертной жизнью. Чтобы дети выходили на сцену, выезжали, чтобы их знали.

«Танцуем всё!»

– На что сделан упор в репертуаре? Дети же сейчас больше современные танцы предпочитают.

– Конечно, современные ритмы им близки. Но я познакомила их с ретропрограммой – смотрите, как зашло! Белорусскую тему мы начали осваивать через народные инструменты – ложки, трещотки. У меня их целый набор, от Дим Димыча. Детей это заинтриговало, появился азарт. Но мы не ограничимся одним направлением. В планах – и славянская программа, и патриотические постановки к праздникам, и даже элементы венгерских, болгарских танцев. Мы можем танцевать все! Главное – снять статику, дать характер.

– А гимнастические элементы, колеса, шпагаты, которые я увидела… Это по желанию?

– Они сами так загорелись! Две девочки умели делать колесо, а теперь все дома растягиваются, хотят на шпагат сесть. Я не отговариваю, но всегда напоминаю: главное – осанка и здоровый позвоночник. Пусть развиваются, но без фанатизма.

– Сложно работать с детьми? Вот эти ревности, споры, кто на первой линии…

– О, это вечная тема (качает головой с улыбкой. – Прим.). На сцене ты отвечаешь за себя, а в педагогике – за каждого ребенка. Нужно не только научить движениям, но и воспитать дисциплину, уверенность, умение держать осанку. Объясняю, что вторая линия – не значит хуже. Она часто даже лучше видна. Стараюсь быть справедливой: отмечаю дисциплинированность, организованность, отношение к делу. Для меня важно, чтобы приходили подготовленными: прическа, форма. И они уже сами мамам говорят: «Вера Михайловна велела!». Это радует.

Пока горю – буду греть других

– Вы строгий преподаватель?

– На репетиции – да, бываю строгой. Без требований – никуда. Зритель на сцене хочет видеть улыбки, синхронность, прожитый характер. Но я быстро отхожу. Главное – чтобы был результат, а не страх.

– А что для вас самое ценное в этой работе, здесь, в «теплом местечке»?

– Энергия. Искренний интерес детей. Видеть, как у них загораются глаза, когда получается сложное движение, когда выходят на сцену и ловят аплодисменты. Здесь есть все для творчества: сцена, костюмерный цех, поддержка руководства. И эта особая, камерная атмосфера, где каждый ребенок не теряется в толпе, а чувствует себя частью чего-то настоящего. Я снова, как в молодости, заряжаюсь от этого.

– И, кажется, снова выходите на сцену сами?

– А как же! В новогоднем концерте танцевала со старшими. Детям важно видеть, что их хореограф не просто теоретик у станка, а сам может показать, как это – отдаваться танцу. У меня за плечами огромный сценический стаж, и я еще полна сил, чтобы делиться ими. Пока горю – буду греть других. Вот такой круговорот энергии в танце.

– Вы живете, танцуя по жизни в прямом смысле. Что это вам дает?

– Это мой козырь. Я прожила жизнь в танце. С гастролями объездила весь мир, кроме Америки и Австралии. Сейчас я делюсь своим опытом. Когда дети видят, что я двигаюсь вместе с ними, они верят, танец – это не только профессия, это способ быть счастливой и дарить радость людям.